近日，第八期海上视界学术沙龙在上海杨浦区创智天地V聚场开讲。沪语文化博主“上海小马哥”马骞、资深新媒体创作者“碗碗来也”何雨箫来到现场，和线上听众和线下观众共同参与这场关于短视频创作的思想碰撞。在人人皆可创作的时代，沙龙直面行业普遍困惑：爆款是否全靠运气？算法与自我表达如何平衡？内容创作者该怎样穿越流量周期，实现长久生长。
很多创作者都有相似的体验：精心打磨的作品反响平平，随手记录的片段却意外引爆流量，短视频仿佛笼罩着一层“玄学”面纱。马骞的入行经历，恰好印证了这种反差。转型短视频之前，他曾经营广告公司，曾投入数万元投放流量，账号始终不见起色。改变始于一则无心之作——因女儿不会讲上海话，他随手拍下一条简单视频，一夜收获200万播放，就此叩开短视频创作的大门。全网近200万粉丝的背后，是他对本土生活敏锐的体察。没有真人出镜的最初阶段，他以卡通小猪、野猪形象，塑造出“8283号出租车师傅”“拿最低工资的野师傅”等深入人心的虚拟人设。在他看来，共鸣是本土内容的流量密码，粉丝七成以上来自上海，九成集中于苏浙沪，从梭子蟹上桌的秋日日常，到苏浙沪家庭反复食用的年菜，抓取普通人生活里共通的生活记忆，便能触达受众内心。
“好的内容，换一种形式依旧会火。”马骞做过一组实验，把过往爆款脚本交由AI重新生成卡通画面，零粉起步的新账号依旧收获千万级播放。他直言，不要把流量低迷归咎于运气，本质是内容尚有欠缺。赛道内卷之下，很难再开辟全新蓝海，创新不必颠覆叙事，改变场景、调整表现形式，制造反差感，就能够打破审美疲劳。同时他也提醒创作者，平台会迭代变迁，但内容传递的价值才是永恒。
何雨箫从平台、算法视角，拆解什么样的内容更容易被看见。拥有12年新媒体从业经历，从公众号图文时代一路走来，她曾打造全网1800万粉丝的美食账号“一碗吃饱了”，见证短视频平台数轮风口更迭。在她看来，创作者要学会和平台打好配合，借势风口。2026年，AI是重要工具，不同赛道创作者可以找到适配的融合路径，知识博主可以生成AI虚拟形象，旅行vlog创作者可用AI完成场景转场，coser借助AI还原动漫场景。但AI并非万能，对于普通素人，平台当下更加推崇真实真情实感的内容。她直言，想要做出被看见的内容，需要把握三个核心：内容足够垂直、具备利他属性、坚持真情实感。她也分享了一套实操方法：善用平台热榜捕捉选题；不要畏惧算法，学会利用后台数据反哺创作。当一条视频爆火之后，不要急于跳向全新赛道，应当沿用爆款的视角、形式持续产出同系列内容，等到流量自然回落，再拓展新方向。
沙龙的互动环节，来自领域的创作者抛出真实困境。一位播音主持专业准大一学生，心系奉贤偒傣话的传承，困惑小众本土方言如何破圈。马骞认为小众方言反而是蓝海，年轻面孔与老派方言之间天然具备戏剧反差，不必担忧受众局限于祖辈，趣味性足以吸引年轻网友。谈及中学生业余做短视频的问题，何雨萧表示：学生群体首要任务是学习，短视频的意义在于记录生活，保持分享的纯粹，不必被流量、点赞裹挟，把创作当作保存青春记忆的载体。
两个小时的沙龙，没有道出所谓一夜爆火的万能公式。主持人陶淳总结，短视频行业褪去速成神话，流量只是表象股票按天配资，底层依旧是对生活的观察、对用户的理解和创作者自我的表达。爆款转瞬即逝，真正能够走得长远的账号，离不开源源不断的表达内核与持续迭代创新的能力。当越来越多人投身短视频创作，比起追逐流量，守住内容的价值，才是穿越浪潮的根本。
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